Sprecher: Im Download- Bereich habe ich eine Reihe Democlips als mp3 mit 112kb/s- Qualität zur Verfügung gestellt. Jederzeit erhalten Sie auf Anfrage auch meine aktuelle Demo- CD. Zu Ihrer Orientierung eine kleine Zusammenfassung meines Einsatzbereiches als Sprecher: Rhetorik- Kurs (bei Add- Brain) Hauptsprecher, Birkenbiehl- Media: 6 Std. Schulungs- Video, Off- Stimme , verschiedenste Kinder- CDs/ CDRoms mit unterschiedlichsten Rollen.
Mein persönliches Steckenpferd ist Literatur- und die Stunden des Vorlesens gehen in die Hunderte... Fragen Sie mich gerne an, wenn es um Lesungen geht. Ich freue mich! Meine Unterlagen finden Sie auch unter www.find-a-voice.de und in verschiedenen Sprecheragenturen.
Trainer: Ausdruck steht im Zentrum jeder künstlerischen Darstellung. Alles, was den freien, komplexen Ausdruck des Klienten unterstützt, wird untersucht, analysiert und geübt. Über eine Stärken/ Schwächen- Analyse wird der Ansatz optimiert. Das Neu Erlernte sollte in der Ausführung leichter sein als das, was bisher gewohnt war. Gemeinsam diesen Schlüssel zu finden und anhand dieser Erkenntnisse effizienter zu arbeiten, ist Ziel meines Coachings. Angebote werden für Einzelne, Gruppen oder den individuellen Anforderungen in Produktionen angepasst.
Seit 1988 begleite ich durch künstlerische Prozesse und Rollendarstellungen. Meine Arbeit hat Labor- Charakter. Wir probieren Prozesse aus im Hinblick auf ihre Übertragbarkeit in den zu bestehenden Situationen, ob Vorstellungsgespräch oder Aufnahmeprüfung/ Casting. Fehler sind erwünscht und notwendig zum Abstecken und Kennenlernen der eigenen Grenzen.Gearbeitet wird anhand der beruflichen/ persönlichen Situation. Ein Konzept des Vorgehens wird daraufhin gemeinsam gefunden. Die Prinzipien der Arbeit mache ich vorher verständlich.
Sprecherziehung: Grundlagen: 1990 Diplom an der staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart - in Kombination mit Weiterbildungen bei international anerkannten Lehrern (siehe auch -> Ausbildung), seitdem insgesamt 8 Jahre Lehraufträge an Hochschulen in NRW. Mein besonderes Interesse gilt bis heute der Übertragbarkeit von erlernter Technik auf tatsächliche Situationen kreuz und quer duch angefragte Genres.
Stimme erzwingt man nicht, man läßt sie zu. Sie ist längst da. Ertrage ich meine ganze Stimme? Welche Schlüssel brauche ich, sie mir zu erschliessen? Ganz ohne Psychologie geht eine Stimmbildung nicht, auch und gerade nicht für die künstlerische Arbeit, aber es ist nicht nötig, darauf herumzureiten. Allgemeingültige Antworten gibt es sicher nicht- Tendenzen lassen sich allerdings beschreiben. Ob das Resultat "stimmig" ist, ist ein Ergebnis eines gemeinsamen Prozesses- und viel Eigenarbeit des Klienten.
Artikulation beschreibt sich am besten als eine Art "Konsonantenjazz" der Zunge durch den Mund: A-rhytmisches blitzschnelles Abfragen der bekannten Artikulationsstellen meist durch die Zunge. Es gibt keinen absoluten Artikulationsstandard- klar ist, das Schauspieler dialektfrei sein sollten- für Klienten anderer Bereiche spielt das aber nicht zwangsweise eine Rolle- da kann flüssiges Sprechen ein wichtigeres Kriterium sein als Dialektfreiheit- der beste Weg, darüber auf sich selbst bezogene Infos zu erhalten, ist immer noch eine Probestunde...
Atemarbeit: Jeder atmet. Richtig und falsch sind merkwürdige Begriffe in diesem Zusammenhang. Sie haben schliesslich iirgendwie überlebt- bis jetzt... Der Begriff "effektiv" klingt in diesem Zusammenhang schlüssiger. - In vielen Arbeitsansätzen zum Atem geht es vor allem um den Ruheatem. Mich interessiert vor allem der Atem in Kontakt, wie er praktisch für alle darstellenden Diszilplinen wichtig ist, und die Möglichkeiten, die mir dieser Kontakt gerade für meine Rollenarbeit gibt. Inspiriert bin ich darin von der Methode der Psychotonik, die ich während meines Studiums in Stuttgart bei Dr. Volkmar Glaser und in einigen Weiterbildungen kennen gelernt habe. Hand in Hand mit dem Atem geht eine Körperarbeit, die den Atemapparat langfristig entlastet und die gesamte Kapazität des Ausdrucks aushaltbar für den Körer macht.
Textarbeit: Von Sprechern im Radio oder Schauspielern in Hörspielen möchte ich mich als Hörer angesprochen und mitgenommen fühlen. Grundsatz ist der Unterschied <Sprechen- Lesen>, was sich besonders auf die Art der Pausensetzung resp. die Texteinteilung auswirkt. Darauf aufbauend ist eine genrespezifische Gestaltung spannend, frei nach der Frage: Was braucht ein Text von mir als Sprecher/ Spieler, damit ich Medium des Autors werde.TOP
Meine Referenz: 8 Jahre Betreuung und Training von Redakteuren und Volontären im Auftrag der Deutschen Welle Köln; zwischen 1998 und 2002 trainierte ich im Auftrag des Arbeitsamtes Köln Schauspieler im Bezug auf ihre Befähigung als Sprecher für die unterschiedlichsten Genres und erstellte mit ihnen Sprecher- Demos. TOP
Energetisches Sprechen (Hilger) beschreibt die unmittelbare Verbindung zwischen dem, was wir sagen, und dem gleichzeitigen Impuls, die Entfernung zum Gesprächspartner zu verändern. Dadurch verändert sich ebenfalls die Energie des Gesprochenen. Das Zwischenspiel von Bewegungsimpulsen und stimmlichem Ausdruck wird dabei verdeutlicht.Diese Arbeit macht Prinzipien des Kontaktes zwischen zwei Menschen bewusst und seine Gesetzmäßigkeiten nutzbar und wurde von mir mittlerweile in Mikrophontrainings, in Castingvorbereitungen und Rollencoachings, aber auch in Rhetorikschulungen und Konflikttrainings mit Erfolg angewandt. Einsetzbar ist diese Art von Textarbeit grundsätzlich für jedes Genre - für Werbesprecher und im TV- Schauspiel ist das Benutzen dieser Prinzipien fast unumgänglich und unterstützt die differenzierte Darstellung selbst kleinster Passagen und kürzester Botschaften. .Angewandt habe ich diese Richtungen z.B. in folgendem Werbespot: viel Spaß beim Hören! (siehe auch Downloads) TOP
Drehvorbereitung/Castings: In einem Casting geht es darum, Castern und Redakteuren einen Eindruck der eigenen Persönlichkeit in Verbindung mit der darzustellenden Rolle zu geben- Die Vorbereitung wird eingeteilt in die dramaturgische Analyse der vorliegenden Szene, den individuellen Zugang des Schauspielersund die darauf basierende Gestaltung. Schwerpunkt ist hier ein situatives Training über die Vorlage und der Versuch, etwas unverwechselbares für die Darbietung zu finden.…
Kameratraining allgemein: Der Umgang mit einer oder mehreren Kameras gehört im weitesten Sinn zum Handwerk des Schauspielers- wird aber kaum speziell gelehrt. Im Idealfall holt die Kamera den Schauspieler in seinem Rollenprozess ab- das habe ich in 15 Jahren Arbeit vor und hinter der Kamera leider viel zu selten erlebt. Die Realität sieht häufig anders aus. In meinem Kameratraining geht es um Gesetzmäßigkeiten der Kamera- und wie ich mir sie als Spieler zunutze mache. Ich nenne diese Gesetzmäßigkeiten Kamerageometrie. Die Präsenz des Schauspielers kann sich unter Beachtung dieser Prinzipien ganz erstaunlich verstärken. TOP
Drehbegleitung/ Setcoaching ist sinnvoll, wenn..
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Regisseure sie als Unterstützung verstehen- und nicht als Bedrohung.
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der Coach sich nicht in Konkurrenz zum Regisseur setzt.
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Schauspieler dies als Service verstehen, der der Exaktheit ihrer Arbeit dient, nicht als Armutszeugnis für die eigenen Möglichkeiten.
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eine vorherige Arbeit mit dem Schauspieler möglich war, in dem man
- eine gemeinsame Sprache finden konnte
- Vereinbarungen über die Art und den Umfang der Hilfe finden konnte
- Überprüfen der Arbeit mit und an seinem Instrument
- Checken und Verbessern der eigenen darstellerischen Mittel
- Allgemeine Drehsupervision- das unbestechliche Auge „von außen“ einschalten.TOP
Ausländische Schauspieler, die in deutschen Produktionen arbeiten, haben zu Recht Befürchtungen, sich in der fremden Sprache zu verheddern- und ihr Spiel zu verlieren. Mein Konzept von Sinn- naher Textarbeit im Dialogtraining hilft ihnen, im Spiel selbst mit mittelmäßigen Deutschkenntnissen überzeugend zu bleiben. Erfahrungen sammelte ich in den Produktionen „Zwei Profis“ ZDF (2002) mit dem Hauptdarsteller Ken Narasaki, in dem Kurzfilm „Greenhorn“ mit Tim Williams und der Produktion „Goldene Zeiten“(2005) im Training mit Dirk Benedikt . Eine Probestunde ist möglich TOP
Coaching Industrie: Seit 2000 ergab sich für mich eine verstärkte Arbeit mit Klienten auch im Hinblick auf Selbstdarstellung für den Beruf, in Rhetorik und Moderation. Methodiken der künstlerischen Arbeit, gezielt eingesetzt, ermöglichen häufig ein verblüffend effektives Arbeiten auch im Nicht- Künstlerischen Bereich. in der Folge werde ich meine genauen Angebote mehr und mehr hier differenzieren.TOP
Körpersprache/Atem: Es gibt Menschen, die es in der Öffentlichkeit scheinbar leichter haben als andere, weil sie die versteckten Botschaften ihres Körpers besser kaschieren können. Die meisten bräuchten Unterstützung, damit sie gerade ihre mißverständlichen Signale besser verstehen und dann ersetzen können. Dieses Thema bearbeite ich anhand von tatsächlichen Situationen der Klienten, die wir nachstellen und mit Kameraunterstützung analysieren. Denkbar wäre z.B. ein Vorstellungsgespräch, eine Präsentation oder ähnliches. Als Angebot gibt es die Möglichkeit eines...
Individuellen Checks, bei dem ich anhand einer von Ihnen mitgebrachten Situation eine persönliche Einschätzung gebe und eine Stärken/Schwächen- Analyse erstelle - und daraufhin mit Ihnen ein Trainingsprogramm entwickle- falls nötig! TOP
Ich hoffe, Ihnen einen Eindruck gegeben zu haben, auf welche Weise Sie mit mir arbeiten können- verabreden Sie doch einen Termin!
Mit freundlichen Grüßen
Ihr
Christoph Hilger TOP